大家都知道，用 AI 做图像和视频，就像抽卡。不停生成、碰运气，偶尔出一张不错的，但很难稳定复现，更谈不上掌控镜头。
在这期视频中，AI Master 分享了一套方法，把 “碰运气” 变成 “可控流程”。从一张图出发，精控每个拍摄角度，制作一部精致的影片。
思路很简单，只需三步。
第一步，做一张 “主镜头” 图像。（可采用任何图像生成模型）
这不是随便一张图，而是整个项目的基础。角色长什么样，穿什么，场景在哪，光线是冷是暖，整体是写实还是风格化，这些都在这一步确定下来。后面所有角度、所有视频，都从这张图衍生。
关键点不在于提示词有多复杂，而在于你是否真的想清楚自己要什么。先把角色和风格锁死，再继续往下走。如果这张图你自己都不满意，后面只会不断返工。
第二步，用参考图生成 “无限角度”。（须使用 Nano Banana Pro、Qwen Image Edit 这类图像编辑模型）
很多人生成不同角度时，会把原来的描述再写一遍，例如，4K、电影感、真实光影……其实没必要。把第一步的主图作为参考图上传，AI已经能读取角色、风格和光线信息。你只需要告诉它，我要什么角度。
比如：
特写、广角、鸟瞰、低角度、高角度、荷兰角、微距、过肩、手持。
你会发现，只改变摄像机角度，其他元素基本保持一致。角色没变，衣服没变，环境没变，光线没漂移。这就是参考图提示的价值。把“风格控制权”交给图像本身，而不是每次重新用文字描述。
不同角度不只是视觉变化，它们自带叙事功能，例如：
1. 特写让观众贴近情绪
2. 大特写放大冲突
3. 低角度强化力量感
4. 高角度让人物显得孤立
5. 鸟瞰建立空间关系
6. 广角交代环境
7. 荷兰角制造不稳定
8. 手持增加临场感
当你开始从 “镜头语言” 角度思考，而不是只想着 “生成一张好看的图”，创作方式就变了。
第三步，把图像变成真正的镜头。
这一步用的是带首帧、尾帧控制的视频模型，比如可灵3.0。最简单的方式，是上传一张图，让它做一个缓慢推进或轻微运动。画面会动起来，但结构还是单镜头。
更有意思的是首帧+尾帧控制。上传两个不同角度的图，模型会自动生成从A到B的转场，比如从虚焦到清晰，从广角推到特写。你不用手动剪辑，它会补齐中间的运动过程。
再往上，就是多镜头模式。每个镜头3到5秒，分别设置起始帧和动作描述，最后生成一段完整序列。广角开场，切特写，再拉到鸟瞰，全程角色一致。你不是在拼素材，而是在安排镜头顺序。
这里有个很重要的变化
你不再反复 “生成片段再看运气”，而是先设计镜头结构，再让模型执行。
从一张基础图开始，到十个角度，再到三镜头组合，最后拼成30秒的短片。角色一致，风格一致，光影稳定。改变的只有角度和运动。
这也是业余玩法和成熟工作流之间的差别。前者在追求 “出图质量”，后者在追求 “镜头控制”。
当你把主镜头锁定，把参考图用好，再利用首尾帧和多镜头功能，AI不再是随机生成工具，而是一个可调度的摄影系统。
从某种角度看，这更像是在学导演，而不是学提示词。
