这两天看到的一部融合了科幻与西部片的 AI 电影预告片。影片的设定、画面、音乐和音效都非常出色，堪比好莱坞科幻大片。而且影片的制作者 Lionel 将影片制作的完整流程分享了出来。即便你从来没有制作过 AI 影片，这部教程动能帮你快速入门！
为什么是太空西部片?

这个类型其实并不新鲜，《萤火虫》《星际牛仔》都是经典。但拍这种片子很贵，场景、特效都要钱。Lionel 说他这个想法憋了快十年，以前根本没预算做，直到有了 AI 才让这事变得可行。

他的设定是一艘人类寻找新家园的飞创坠毁在沙漠星球上，幸存者用飞船残骸建起了新的文明。这星球有两个太阳，所以有些镜头能看到双重阴影。整体风格混搭了意大利西部片、赛博朋克、沙漠朋克和蒸汽朋克。

实际怎么做的？

先在 Midjourney 里画角色设计图（Midjourney 依然是制作电影分镜的首选），但他加了个技巧，提示词里写的是 “概念艺术” 而不是 “真人照片”，这样反而能得到更有创意的分镜画面。

设计图做好后，导入 Higgsfield 平台，用里面的 Nano Banana Pro 模型把概念图转成真人形象。Higssfield 的 Creator 会员可以无限使用 Nano Banana Pro 和 可灵2.6！

接下来是关键帧。他的思路跟做动画差不多。AI 生成视频本质上也是 CGI，属于动画范畴。所以他先把每个镜头的静态画面都生成出来，按顺序排在剪辑软件里，用静态图预览整个片子的节奏。这步做完再去生成视频，避免浪费算力。

生成关键帧时有个窍门。Lionel 准备了两套 “风格模板”，一套描述户外烈日场景，一套描述室内昏暗氛围。每次写提示词都套用这些固定描述，保证视觉风格统一。具体格式是：场景内容 + 风格模板 + 不要改变的部分。

视频生成的细节

Lionel 全程用的是可灵 2.6 模型。这个预告片对白比较多，所以先做有台词的镜头。

写对白提示词有讲究。直接写 “角色说：某某某” 效果一般，更好的办法是写得像小说：“老妇人倾身向前，严肃而自信地说：我有比钱更好的东西。"”多给点动作和情绪描述，AI 才知道你要什么表现力。

如果对 AI 生成的声音不满意，可以用 ElevenLabs 换声。两个办法：要么用文字转语音反复生成，挑跟画面对得上的；要么直接用它的变声功能，保留原始表演的节奏，只换音色。后者更省事。

最后是声音骨架。他的习惯是先把音乐和音效框架搭好，然后像剪 MV 一样往里填画面。有大段对白的项目，就先做对白部分，再补音乐结构。

整个流程看下来，我觉得，AI 工具确实降低了影视制作的门槛，但也没到 “人人都能拍大片” 的程度。你还是得懂镜头语言、叙事节奏、视觉风格这些东西。AI 解决的是执行问题，不是创意问题。编剧、电影拍摄的理论知识还是得认真学！