在电影工业的发展历程中，视觉特效始终扮演着推动故事叙事边界的关键角色。从第一部《星球大战》中令人惊叹的开场镜头到《侏罗纪公园》的逼真恐龙，再到如今的生成式 AI 创作，技术与艺术的融合为观众带来了无数难忘瞬间。

来自工业光魔 (ILM)和卢卡斯影业的视觉特效大师 Rob Bredow 在他的 Ted 演讲中，带领我们回顾了视效行业过去五十年来的革命性变革，并展望了 AI 技术将如何重塑电影制作的未来。

视效行业的发展历程充满了创新与转变的关键时刻。1977年《星球大战》中使用的Dykstraflex，由计算机控制的运动摄影设备彻底改变了微缩模型摄影的可能性。1993年，《侏罗纪公园》则标志着另一个转折点，当时电影计划主要使用全尺寸机械恐龙模型和定格动画，直到一段 CG 恐龙测试改变了所有人的想法。正如菲尔·蒂贝特（视觉特效大师）当时对斯皮尔伯格所说："我觉得我快要灭绝了"。这句话后来成为电影中的经典台词，也成为如今不少视效艺术家面对 AI 技术时的一种感受。

然而，Bredow 认为，创新往往在新旧技术融合中最为蓬勃发展。在《侏罗纪公园》中，尽管计算机图形技术开创了全新领域，但许多传统技术仍被保留。动画师们，绘制故事板，甚至开发了 "恐龙输入设备"，让定格动画师能够用熟悉的技术为CG恐龙创作动画。这种融合的理念延续至今，《印第安纳·琼斯与命运转盘》中就结合了生成式 AI （换脸技术）和传统CG 技术，让哈里森·福特在片中呈现年轻形象。

技术与创意的协作同样体现在2020年《曼达洛人》的制作中。为了解决电视剧制作周期短的挑战，Jon Favreau 领导团队创新性地使用了 LED 墙的虚拟制作技术，将外景带到摄影棚中。这项技术脱胎于之前《侠盗一号》和《游侠索罗》中的尝试，让演员和整个剧组能够沉浸在虚拟世界中。有趣的是，即便在这样的高科技环境中，背景中行走的 AT-AT 步行机仍然是由菲尔·蒂贝特通过定格动画技术完成的。这再次证明最古老与最新技术的结合依然能创造出无缝的视觉体验。

对于 AI 技术在电影制作中的应用前景，Bredow 通过展示艺术家 Landis Fields 使用生成式 AI 工具创作的短片《Star Wars Field Guide》，展示了这些工具在有创意艺术家指导下的潜力。这部实验性作品展现了一个全新《星球大战》星球的探索，虽然只是概念测试而非最终影片，但它揭示了 AI 工具如何能够帮助艺术家快速将创意概念可视化，就像一个"会动的故事板"。

Bredow 认为，尽管 AI 技术不断进步，电影制作仍然不会变成 "一两个人独自在暗室中" 的工作。电影制作的魅力在于多元化团队带来的创意碰撞。他指出，技术的演进确实改变了行业，从早期仅有几十人掌握运动控制技术，到今天全球有数十万艺术家精通的最新CG技术。

随着 AI 工具日益强大，负责任的使用 AI 技术尤为重要，比如在《印第安纳·琼斯》中，只有在获得哈里森·福特完全许可的情况下，剧组才使用了他的肖像。Bredw 相信，未来的视效突破将继续依靠艺术家驱动的创新，而 AI 将作为创意工具，帮助艺术家创造出比 1977 年那个启发了整个世界的《星球大战》中的惊人画面更加令人惊叹！

技术的发展不应被视为对艺术家的威胁，而是为创意表达提供更广阔可能性的机会。正如电影历史上的每一次技术革新一样，AI 的融入将继续推动叙事艺术的边界，让我们将所能想象的画面变为现实。